Diario Tres Cantos

Tres Cantos acoge el Campeonato Let´s Dance de Hip Hop y Break Dance

El domingo 24 de marzo en el Polideportivo de La Luz
Tres Cantos acoge el Campeonato Let´s Dance de Hip Hop y Break Dance
 
Desde las 10 de la mañana hasta las 16 horas se celebrará el campeonato de Break Dance, con 35 grupos participantes

Durante la tarde competirán 25 grupos de Hip Hop, algunos de ellos tricantinos

La rapera DNOE, presentadora del evento, será la encargada de animar a las más de 800 personas que se prevé acudirán a la cita

22 de marzo de 2013.- El Polideportivo de La Luz de Tres Cantos será el punto de encuentro para los 35 grupos de Break Dance y los 25 de Hip Hop que se acercarán a competir en nuestro municipio, este domingo día 24 de marzo, en el Campeonato Let´s Dance.

Organizado por la Asociación Juvenil AJ3C de Tres Cantos y la escuela de artes escénicas Dance! International School of Performing Arts, en colaboración con el Ayuntamiento y la Casa de la Juventud, el objetivo de este original proyecto es la promoción de la danza y sus diferentes estilos.

Para ello, además de los campeonatos, también habrá batukadas, un homenaje a Michael Jackson y las acrobacias de Parkour Hikaru Team. El evento contará con una presentadora de excepción, la rapera DNOE Lamiss.

Entre las más de 800 personas que se prevé asistirán al evento, los más pequeños dispondrán de una zona lúdica con videojuegos, talleres de pintura y muchas más sorpresas.

La entrega de premios tendrá lugar a las 20 horas, momento en el que se darán a conocer los campeones de esta primera edición de Let´s Dance.

XIII Ciclo Clásico en domingo

XIII Ciclo CLÁSICA EN DOMINGO
Domingo 17  de Marzo de 2013 a las 12 h

AMOR, MENTIRA DE POETAS
Rebeca Hernando  (Voz)
Sara Águeda (Arpa)

Auditorio de la Casa de la Cultura de Tres Cantos (Pza del Ayuntamiento 2) Entrada 3€

PROGRAMA

Canción Alemana.     Diego Fernández Huete
¡Quien menoscaba mis bienes!.     Miguel de Cervantes
Música: Sarabanda. Bernardo de Zala.
Españoletas.     Lucas Ruíz de Ribayaz
Tan alegres sentimientos.     Gaspar Gil Polo
       Música: Airecillos suaves. MS 2478.

Achas.    Lucas Ruíz de Ribayaz
Amor empieza por desasosiego    Son Juana Inés de la Cruz
Pavana.     Antonio de Cabezón

Mientras que al triste lamentable acento.     Miguel de Cervantes
Música: Pabanas. Lucas Ruíz de Ribayaz.
¡A quién me quejaré!.     Anónimo
Afuera el fuego, el hielo, el dardo y flecha.     Miguel de Cervantes
Gaitas.     Diego Fernandez Huete
Luto poético.     Luis de Góngora
Música: Xácaras. Lucas Ruíz de Ribayaz.
Cual sea pesar mas molesto....     Son Juana Inés de la Cruz
Música: Canarios. Antonio Martín y Coll.
Zarambeques.     Diego Fernández Huete

Quien libre está.     Gaspar Gil Polo
Música: Quando podre lograrte. Juan Bonet de Paredes.
Fantasía X.     Alonso Mudarra
¡Oh niebla!.     Luis de Góngora
Música: Tiento. Alonso Mudarra.
Detente sombra.     Sor Juana Inés de la Cruz
Música: Romance para quien crie yo cabellos. Antonio de   Cabezón.
Sarabanda.     Briceño
No es ciego amor.     Gaspar Gil Polo
Música: Correnta de primer tono. Bernardo de Zala.
¡Ay que me río de amor!.     Juan Hidalgo

Rebeca Hernando (Actriz)
Rebeca Hernando se licenció en Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid en el año 2004. Durante este tiempo trabajó con directores como Denis Perdikidis, Soledad Garre o Vicente León.

Desde el año 2006 forma parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, primero en la Joven Compañía, con la que representó en 2007 “Las bizarrías de Belisa” (debut de la Joven Compañía), dirigida por Eduardo Vasco y al año siguiente “La noche de San Juan”, dirigida por Helena Pimenta. En el año 2009 pasa a formar parte del elenco estable de la CNTC, con “El condenado por desconfiado”, dirigida por Carlos Aladro. Actualmente prepara un nuevo montaje con la Compañía, “Un bobo hace ciento”, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Además de su trabajo en la CNTC, ha participado en tres ediciones del festival Escena Contemporánea (Ciclo Autor) de Madrid, con los espectáculos “La máquinahamlet” (2006), “La pared V. La muerte y la doncella” (2007) y “Medeamaterial” (2006), todos dirigidos por Vicente León.

Ha trabajado con otros directores como Gustavo Tambascio, La Fura dels Baus, Sancho Ruiz, Fernando Alamañac, Fernando Gil...
Completa su formación con talleres y cursos especializados, tanto en el ámbito del teatro físico con Ives Marc, como en el teatro clásico con Vicente Fuentes y Paco Rojas o en el teatro de Shakespeare con Owen Horsley.Ha trabajado también como formadora en el ámbito internacional. Con la financiación de la AECID y de la Embajada de España en Camerún, dirigió y realizó dos cursos de teatro físico, dirigidos a bailarines profesionales, en Yaoundé (Camerún), en 2006 y 2007. Dentro del mismo programa, creó y dirigió el espectáculo de danza-teatro “Bouger”, que fue premiado en el Festival de Teatro Africano de Ruanda en el año 2007.

Sara Águeda (Arpa)
En 2009 finaliza los estudios Superiores de música en la especialidad de Arpa en el Conservatorio Superior de música de Aragón (CSMA). Habiendo recibido clases de Gloria María Martínez, Mickael Granados, Nuria Llopis y Gabriela Dall-Oleo entre otros.
Diplomada en 2005 en Magisterio de Educación Especial por la Universidad Complutense de Madrid.

Desde 2005 forma parte de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) como músico de escena, participando en los siguientes montajes: “El viaje del Parnaso” de Miguel de Cervantes, “Don Gil de las calzas verdes” de Tirso de Molina y “Las manos blancas no ofenden” de Calderón de la Barca; todos ellos bajo la dirección artística de Eduardo Vasco y bajo la dirección musical de Alicia Lázaro, y “El condenado por desconfiado” atribuido a Tirso de Molina bajo la dirección artística de Carlos Aladro. Ha intervenido en estos montajes como solista e integrada en grupos de cámara y ha realizado numerosas representaciones por el territorio nacional e internacional.

Ha participado en numerosas orquestas juveniles: Joven orquesta de Aragón, JOCMA (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid), Iuventas, FOSCH (Fundación de la Orquesta Sinfónica de Chamartín), Coro Talía, Banda Sinfónica de las Escuelas de Música de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid...

Actualmente estudia en la Escuela Superior de música de Cataluña (ESMUC) la especialidad de arpas históricas con la profesora Mara Galassi, y con los siguientes profesores que completan su formación en el campo de la música antigua: Nuria Llopis, Juan Carlos Asensio, Pedro Memelsdörf, Mónica Pustilnik, Lambert Climent, Xavier Díaz-Latorre...

NOTAS AL PROGRAMA
AMOR, MENTIRA DE POETAS es un recorrido sutil que nos transporta hasta una época clave de nuestra historia; el renacimiento y barroco español, su espíritu, su sensibilidad, sus anhelos, su visión idealizada de un mundo lleno de aristas, de transformaciones, en el que florece la más alta cultura.
En este espectáculo se combinan dos lenguajes artísticos diferentes pero complementarios: la música del arpa de dos órdenes y los poemas de nuestros grandes autores de los siglos de oro.

El arpa de dos órdenes (http://arpandes.com/antecedentes.html)  es un instrumento genuinamente ibérico, y tuvo un gran protagonismo en la península a finales del S.XVI y en el S.XVII. Por un lado, esta arpa se utilizó frecuentemente en las capillas, ya que era mucho más fácil de transportar que los instrumentos de tecla y aportaba una mayor sonoridad. Por otro lado, sustituía al órgano en determinados momentos del año litúrgico, cuando el uso de este instrumento en los oficios estaba prohibido.
Pero el arpa de dos órdenes no queda relegada únicamente al terreno de la música sacra. Encontramos este instrumento igualmente en el teatro palaciego y en los corrales de comedias. (Se han encontrado manuscritos que demuestran la presencia del arpa en este campo, como el MS 2478, en la Biblioteca Nacional de Madrid).

Bastaría la música, pequeñas piezas renacentistas y barrocas de una evocadora belleza, interpretada en las cuerdas de un arpa antigua, el arpa de dos órdenes. Bastaría el verso, otra forma de música, los grandes poemas de nuestros siglos de oro. Bastarían cada uno por separado para transportarnos a un mundo delicado y verdadero, lejano ya pero que aún logra conmovernos.
Pero en “Amor, mentira de poetas”, arpa y poesía, notas y voz se unen para crear un espectáculo que no es un concierto ni es un recital, ni una mezcla de ambos, sino una criatura diferente hecha de música e interpretación.

Amores y desamores trágicos, burlescos, ligeros, desgarradores, afortunados o desgraciados. La música y los poemas se intercalan y se unen para ayudarnos a recorrer el mapa de esa emoción tan humana, esa posible ficción que tantas bellas obras ha inspirado. Aunque sólo fuera por eso, merece este pequeño homenaje.